عن قهر النساء في إمارات التطرف:
“حكاية سبيّة” إدانة تاريخية لعار البطريركية
موسم أخير من المسلسل الأيقوني عن إمارة جلعاد المتخيلة، حيث تتقاطع البطريركية مع الأيديولوجيا في دولة دينية تبني سلطتها على قهر أرواح النساء وأجسادهن، وتجريدهن من حقوقهن.
سعيد محمد*
مختتماً رحلة درامية مديدة أثارت الكثير من الجدل على نطاق معولم، عرضت منصة HBO الأمريكية في مايو/ أيّار الماضي الحلقة الأخيرة من الموسم السادس للمسلسل التلفزيوني الأيقونيّ “حكاية سبيّة” (The Handmaid’s Tale)، ليحجز العمل مكانه في تاريخ الإنتاج البصري للقرن الحادي والعشرين ظاهرة ثقافية عريضة، ونقداً قاسياً بأدوات الدراما البليغة للتطرفات الدينية وما تنتجه من هيكليات بطريركية مؤدلجة تتخصص بقهر النساء.
هذا العمل، الذي اشتهر برمزية الرداء الأحمر والقبعة البيضاء المفروضين قسراً على النساء في إمارة جلعاد الدينية المتخيلة، يصوّر عالماً ثيوقراطياً قمعياً متطرفاً تأسس على حطام الولايات المتحدة الأمريكية، بعد انقلاب نفذه متطرفون مسيحيون. في جلعاد تُسلب النساء حقوقهن الأساسية كمواطنات، فيُمنعن من القراءة والكتابة، ومن امتلاك الأموال أو العمل، وتُقسمن إلى فئات اجتماعية صارمة بناءً على قدرتهن الإنجابية، حيث تسبى الخصيبات منهن، ويوزّعن كالماشية على منازل السادة قادة النظام وعقيلاتهم العقيمات لإنجاب الأطفال لهم في طقوس اغتصاب منظمة، ومقننة دينياً. هذه اللوحة القاتمة التي يرسمها المسلسل تجد صدى مقذعاً لها لأصوات نساء حقيقيات في تجارب الدول الدينية في عالمنا المعاصر من السعودية – قبل انفتاحها الأخير – مروراً بأفغانستان، وانتهاء بالكارثة الأحدث: سوريا الجديدة.
إمارات التطرف: قهر الجسد وتزييف الوعي
فلسفياً، يصور العمل سيناريو شديد الشبه بالواقع لتحول السلطة المغلفة بالدين المتطرف إلى أداة لفرض سيطرة الذكور على النساء، من خلال تجريدهن من الحقوق، وتحويلهن إلى ممتلكات حيث تُختزل قيمة المرأة في قدرتها على الإنجاب، وتصبح الخصوبة سلعة سياسية تتعلق بمصالح النظام الأيديولوجيّة، ويلتقط بذكاء ترافق هذا الانقلاب الرجعي مع سعي منظم لتغيير المصطلحات، وإعادة صياغة اللغة الرسمية في جلعاد لفرض الواقع الجديد وتزييف الوعي باستغلال الخطاب الديني لتبرير القهر بغطاء من (القيم) و(الأخلاقيات) و(النصوص المقدسة)، فيما لا يتبقى لدى المهزومين سوى التشبث بالذكريات، والحب، والهوية السابقة، كأدوات مقاومة صامتة ضد محو الذات، حتى لو كانت فرص التغيير في المدى المنظور معدومة.
لغة الصورة… جماليات الكابوس
بعيداً عن مضمونه الفكري والسياسي الصادم، يقف مسلسل “حكاية سبيّة” كتحفة فنية متكاملة، حيث نجح فريق العمل في خلق عالم ديستوبي متماسك بصرياً ونفسياً، يأسر ويخنق في آن، تتكامل فيه القصة المروعة – المأخوذة عن رواية بذات الاسم لمارغريت أتوود صدرت عام 1985 -، مع الطريقة التي تُروى بها القصة، فتتناغم كل مكونات العمل الفنية من التصوير السينمائي إلى أداء الممثلين، لتخدم غاية تجسيد كابوس شديد الواقعيّة وجعله ملموساً ومقنعاً.
تجلى إبداع فريق العمل بشكل خاص في استخدامه الذكي للألوان كرمزية بصرية ناطقة؛ حيث اللون الأحمر القاني لأردية السبايا لا يمثل الخصوبة والدم فحسب، بل والعار والخطيئة والعنف والسجن المتحرك الذي يعشن فيه، مقابل اللون الأزرق المخضر لملابس زوجات التنظيم الحاكم كرمز للعقم، والبرود، والغيرة المكتومة. هذا التباين اللوني الحاد خلق لغة خاصة بالمسلسل تعمق حضور التقسيم الطبقي الصارم في جلعاد.
المصور السينمائي، كولين واتكينسون يقدّم في “حكاية سبية” فناً لا ينسى في استخدام اللقطات القريبة والمُقربة جداً (Close-ups) على وجه بطلة المسلسل (جون أوزبورن) – تؤدي الشخصية إليزابيث موس -، محولاً وجهها إلى ساحة للمعركة الدائرة بين المضطهِد والمضطهَد، نقرأ فيها كل مشاعر التحدي والخوف والغضب والأمل التي تعجز عن نطقها. هذه اللقطات الخانقة تورّط المشاهد شريكاً في تجرع قهر السبية الصامت، وتغوص به في أعماق أوضاعها النفسية المعقدة.
على صعيد أداء الممثلين، فإن ما تقدمه إليزابيث موس في دور (جون) هو درس في التمثيل التعبيري. قدرة هذه الممثلة على نقل كم هائل من المشاعر المتناقضة من خلال نظرة عين أو تشنج عضلة في وجهها هو أمر استثنائي، وهي تحمل المسلسل على كتفيها، وتنجح في جعلنا نتعاطف معها ونغضب من أجلها، حتى في اللحظات التي تتخذ فيها قرارات مثيرة للجدل.
لكن عبقرية المسلسل لا تتوقف عند بطلته، بل تمتد لتشمل طاقماً تمثيلياً متناغماً وقوياً. تقدم إيفون ستراهوفسكي أداءً ممتازاً في دور (سيرينا جوي)، الزوجة التي شاركت في هندسة النظام القمعي لتجد نفسها سجينة فيه، فتجسد التناقضات المروعة للشخصية، وتظهر ببراعة مزيج القسوة الباردة والهشاشة المؤلمة في المشهد ذاته، مما يجعل (سيرينا) واحدة من أكثر الشخصيات التلفزيونية تعقيداً وكراهية ومأساوية في آن. كذلك لا يمكن إغفال الأداء الأسطوري للممثلة آن دود في دور (العمة ليديا)، التي تجسد الشّر المطلق المغلف بحب أمومي مشوه. دود تنجح في أن تكون مرعبة ومثيرة للشفقة في نفس الوقت، فهي ليست مجرد جلادة، بل هي مؤمنة حقيقية برسالتها، وهذا ما يجعلها أكثر خطورة.
إن كفاءة فريق العمل، من الكتابة التي توسعت بذكاء عن الرواية الأصلية واستكشفت عوالم لم تتطرق إليها أتوود، إلى الإخراج الذي يحافظ على إيقاع متوتر وبناء تدريجي للرعب، كلها عناصر تتضافر لتجعل من “حكاية سبيّة” تجربة مشاهدة ثقيلة على النفس لكنها ضرورية ومتقنة فنياً إلى أبعد الحدود، ولا تنسى.
جلعاد …. ثمن التخلي
لقد وصلت قصة (جون) إلى نهايتها التلفزيونية المحتمة، غير أنّ ثيمة المسلسل ستظل حيّة في وجدان ملايين النساء عبر الشرق اللواتي شاءت الأقدار – وتآمر الإمبرياليات – لهن العيش تحت ثيوقراطيات دينية، جلعادات معاصرة، في الربع الثاني من القرن الحادي والعشرين. ولعل صورة جون في ردائها الأحمر ستكون نذيراً للأجيال الجديدة، أقله في ظل ما تتيحه أدوات المعرفة البصرية المتوفرة لها، بأنّ حقوق المرأة ليست مكتسبات أبدية، بل ثمار نضالات مريرة وممتدة، وأنّ التفريط بالدولة الوطنية والانجرار إلى فوضى “الإمبرياليات الخلّاقة” يفتح الطريق أمام أبشع أشكال القمع البنيوي المتوحّش للنساء، ومسار حتمي نحو جلعاد جديدة.
لندن
التريلر الرسمي للمسلسل:
The Handmaid’s Tale | Final Season Trailer | Hulu
https://substack.com/@counterculture68/note/c-151539873?utm_source=notes-share-action&r=5tnlar
2025-09-02
